什么是装置艺术?

什么是装置艺术?

装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是”场地+材料+情感”的综合展示艺术。
什么是装置艺术?
什么是装置艺术?
在景观设计中,设计师们常常会使用各种小品艺术形式,如雕塑,这些通常都源自人们的生活、社会、历史等人们所熟知的区域范围,人们易于认同和理解;景观装置艺术为使观赏者与产生共鸣,加强观赏者与场所的联系而特地自身特有的形式、色彩、质感和材料来传达主题思想;具有很强的视觉冲击力和表现力,在景观设计中凸显其主题思想;装置艺术在现代景观设计中起着非常重要的作用,它是城市景观构成的一部分,在室外空间环境中起着特殊的作用,使之具有公共性和交流性。装置艺术作为景观规划的一部分对室外空间环境的功能特征进行了定义,并对室外空间秩序进行了确定,对城市景观环境的内涵进行了丰富,是城市景观设计中不可或缺的一部分,对城市景观环境起着重要的作用。装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的,它本身是建筑学的术语。 装置艺术最早起源于法国,距今已有70多年历史,是以现代主义和后现代主义为特征,从对文化的多元化理解切入,追求对设计界限的超越。 上世纪70年代初,装置艺术家们开始对美术博物馆等艺术中的传统和权威发起“进攻”。他们利用废弃的厂房、简陋的仓库、街道两旁、走道墙角作为装置艺术的展览场地。装置艺术的存在本意,自然是艺术家的表达诉求。因此,其形态完全取决于艺术家在其中展现了怎样的自我思考,这一点亦与建筑相通。而在表达自我之外,对“美感”的考量,也是现代建筑与装置艺术愈加相像的一大原因。建筑,常要为“美”而服务,从两千多年前《建筑十书》的年代到今天,从古典建筑到现代主义建筑,建筑对美学的忠诚从未改变。在西方已经有专门的装置艺术美术馆,例如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心,由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心,几乎就是一个装置艺术展览馆,在它的庭院中,修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国,哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中,装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例,在1969年至1996年期间,就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。 
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